Десять документальных фильмов: художники
1. Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)
2. Рисуя границы 9 / Растворение мира (2005) Мэттью Барни, Бьoрк
3. Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012)
4. Антон Корбейн наизнанку (2012)
5. Выход через сувенирную лавку (2010) Бэнкси
6. В Царствах Нереального / На границах нереального (2004)
7. Жизнь и смерть Энди Уорхола (2005)
8. Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя (2010)
9. Тонино Гуэрра. Осень Волшебника (2008)
10. Как на картинке: Искусство Дэвида Линча (1997)
1. Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)
Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
2. Рисуя границы 9 / Растворение мира (2005) Мэттью Барни, Бьoрк
Соединяющий перформанс и музыку фильм «Рисуя границы 9» наполнен поражающими образами на грани реальности и странными фантазиями. Художники вдохновлялись японской культурой, творчеством фотографа Нобуёси Араки, музыкой и мировоззрением синтоистов, которые верят в пребывание на земле божеств и духов умерших.
Действие фильма разворачивается на японском китобойном судне Nisshin Maru и комбинирует скульптуру, музыку и перформанс, исследуя взаимодействие между самоограничением и креативностью. В фильме отсутствуют диалоги. Бьорк и Барни играют две главные роли: Гостей на судне, проходящих сложную японскую чайную церемонию, в ходе которой они влюбляются друг в друга, а в конце подвергаются мистическому преобразованию в китов.
3. Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012)
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях.
Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест.
Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review (USA) 2012; номинация на премию «Эмми» 2014 за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
4. Антон Корбейн наизнанку (2012)
Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбейн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако, несмотря на свою востребованность, сам мистер Корбейн не был публичным человеком – он избегал контактов с прессой и не любил рассказывать о собственной жизни. По этой причине представленную нам киноленту трудно переоценить – её значимость очевидна, ведь авторы проливают свет на окутанную тайнами судьбу гения, который сделал для шоу-бизнеса больше, чем кто-либо другой.
5. Выход через сувенирную лавку (2010) Бэнкси
Кино про «уличных» художников, в том числе и про самого Бэнкси. Фильм включает в себя самые известные надписи и граффити на стенах, в том числе работы Шепарда Фейри и Бэнкси, хотя лицо последнего никогда не показывают, а его голос искажен, чтобы сохранить анонимность. Фильм начинается с рассказа Тьерри Гетта́, француза, поселившегося в Лос-Анджелесе, который был очарован искусством граффити и потратил многие годы, снимая на видеокамеру это искусство. Конфликт в фильме происходит, когда Бэнкси становится кинорежиссером, а Гетта художником граффити с псевдонимом Мистер Мозгоправ (Mr. Brainwash). «Выход через сувенирную лавку» был номинирован на премию «Оскар» 2011 года в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
6. В Царствах Нереального / На границах нереального (2004)
Искусство аутсайдеров, или Ар брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. Генри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей, ни с кем никогда не обсуждал то, чем занимался после работы.
Джессика Ю потратила 5 лет на создание этого фильма, из которых 2 года ушло на анимацию рисунков Генри. Ее фильм говорит не только о творчестве и нормальности-ненормальности, но о человеческих чувствах, отношениях, вере и просто о способности отдельного человека как-то справляться со своей жизнью, какой бы она ни была.
7. Жизнь и смерть Энди Уорхола (2005)
В 1928 году родился человек, чье имя стало синонимом поп-арта. Энди Уорхол был не только блестящим художником, дизайнером и кинорежиссером. Превратив искусство в серийное производство, он сумел изменить представление о роли художника в современном мире, совершил настоящий переворот на арт-рынке, а затем и сам превратился в одну из икон массовой культуры.
В фильме принимают участие друзья и коллеги Уорхола: художники Филип Перлстайн, Натан Глюк, Рони Катрон, актер Стефен Брюс, фотографы и режиссеры Джерард Маланга, Билли Нейм, режиссер Йонас Мекас, актер Том Сокольский, актриса и художник Ультра Вайолет, модельер Карл Лагерфельд, актер и режиссер Тейлор Мид, писатель Боб Колачелло, арт-консультант Винсент Фремон, фотограф и художник Кристофер Макос, арт-директор парфюмерии и часов дома «Шанель» Жак Елло, фотограф, коллекционер и писатель Питер Бирд.
8. Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя (2010)
Фильм о жизни и творчестве американского художника Жана-Мишеля Баския. Сначала он прославился в Нью-Йорке как граффити-художник, а затем, в 1980-х, как очень успешный неоэкспрессионист. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. В фильме многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим художником.
9. Тонино Гуэрра. Осень Волшебника (2008)
Фильм Рубена и Ваэ Геворкянцев удивительно тонкий, импрессионистический. Авторы пренебрегли линейным автобиографическим повествованием, оно строится как бы на узелках дружбы с Андреем Тарковским, Сергеем Параджановым, Микеланджело Антониони… Конечно, «Осень волшебника» повествует и о жене – Лоре Гуэрра (Яблочкиной), благодаря которой маэстро, как он сам признается, «приобрел целый континент любви и дружбы», исколесил всю Россию и многие республики Советского Союза. Армению Тонино называет единственной страной, перевернувшей его всего, откуда он начал свое путешествие по вертикали. А Параджанова – мастером, оказавшим на него большое влияние. После ухода из жизни знаменитого кинорежиссера Тонино не порывает дружбы с общими друзьями и с Арменией, про древние храмы которой он говорит, что они появились, потому что слезы первых христиан-монахов размыли скалы.
10. Как на картинке: Искусство Дэвида Линча (1997)
Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда».
Лучшие передачи о театре: #tv@protheatre
Все о жизни Современного Театра
#art #искусство